Nuestro equipo no es un equipo cualquiera. Son profesionales profundamente conectados con lo que ocurre ahí afuera, pero además tienen una particular visión del mundo. Se han adaptado al formato digital y han interiorizado cada una de sus ventajas. Te ayudarán a expresar tus propias ideas y expandir tu mente, cada uno desde su área.
Diseñador gráfico desde 1992. En 2014 funda Nociones Unidas, la agencia de branding y creatividad desde la que trabaja para clientes como UPV, Institut Valencià de Cultura, Generalitat Valenciana, Universitat de València o Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana.
Elena Francés, arquitecta, forma parte de Muyelena, un estudio de diseño global que aborda proyectos de diseño 360ª en hospitality, retail y contract. Ha trabajado para empresas como Bentley, Seat, Tiffany’s o Princess Yatchs.
Empieza su carrera en 2007 y más tarde funda Meteorito, estudio de diseño gráfico especializado en proyectos de branding y comunicación. Ha trabajado para Malvarrosa Media, el Valencia Club de Fútbol, etc. Avalan su trabajo, los 3 oros, 9 platas y 4 bronces en los Premios Laus entre otros.
Fotógrafo freelance desde 2008, especializado en fotografía de producto. Su trabajo se ha expuesto en más de 30 exposiciones individuales y colectivas en lugares como la Feria de Arte de Bilbao. Ha trabajado para clientes como Empaperart, Limón y Kiwi ó Chema López.
Establecido desde hace unos años en València, Javi Tortosa dirige democràcia. Un proyecto colaborativo que desarrolla trabajos de branding a través del lenguaje visual. «En nuestro estudio creamos experiencias de marca globales. Utilizando de base el diseño, proyectamos imágenes u objetos, siempre a través de un concepto, con nuestra propia identidad gráfica». Democràcia ha sido premiado y seleccionado en los International Design Awards Los Angeles, European design Awards, ADG Laus, Dieline, Behance y Graffica.
Profesional freelance especializado en lettering y caligrafía desde 2011. Trabaja especialmente en publicidad, diseño editorial, packaging e identidad corporativa. Entre sus clientes podemos encontrar Samsung, BBVA, Santillana, Harper Collins, Editorial Planeta o Ajuntament de València.
Jonay Nicolas Cogollos van der Linden (Santa Cruz de Tenerife, 1978) expresa sus ideas creativas combinando su trabajo como pintor, grabador y diseñador de producto con el fin de fomentar la interacción entre los procesos gráficos y artísticos y la creación de muebles de autor, piezas de arte y otros objetos.
A través del desarrollo de la actividad artística, Jonay explora nuevos campos, técnicas y procesos que favorecen su aprendizaje y evolución para ayudar a desarrollar nuevos proyectos personales. Siendo doctor europeo desde 2011, Jonay compagina su trabajo artístico con su labor docente como profesor y maestro de taller en los Laboratorios de Gráfica Digital I y II del departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, Universitat Politècnica de València.
Creativo publicitario especializado en storytelling y proyectos audiovisuales. Actualmente trabaja en We Are Marketing como Director de Servicios Creativos abordando proyectos de marketing digital desde el ámbito estratégico, pasando por la definición creativa hasta la propia producción.
Diseñadora gráfica especializada en diseño editorial y gráfica museográfica desde 2012. Ha trabajado para el MuVIM, el Museo de Bellas Artes de Valencia, AC/E, Iberia, UPV, etc. Forma parte de Unit Experimental desde su fundación, donde su trabajo ha recibido 3 oros de ADCV y dos Bronces en los Laus.
Artista y Calígrafa desde 2011, docente. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas: Colección de Arte DKV, Colección de Arte Contemporáneo Navacerrada, Universitat de València, UPV, Colección de Dibujo Tomás Ruiz y Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago de Chile.
Tipógrafo freelance desde 2015, labor que compagina con la docencia. Algunas fuentes como Didac, Bianco Slab, o Las Naves Condensed llevan su sello personal. Ha participado en el 6º Congreso Internacional de Tipografía y el Typomad 2015. Ha sido incluido en el Type@Paris project.
Miembro del equipo de montaje del IVAM desde su fundación en 1989, responsable de exposiciones entre 2015 y 2017 y conservador del museo desde el año 2000. Allí ha comisariado y diseñado exposiciones como Colectivos artísticos en Valencia bajo el franquismo (2015), Anzo. Aislamiento (2017) o Un futuro en Construcción. El libro soviético (2018).
Animador 2D especializado en animación vectorial. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y becado Sócrates en la Ecole des Beaux Arts de Toulouse, Francia. Ha formado parte del equipo de dibujantes-animadores de Cartoon Network España con 2 premios Promax. Ha trabajado para estudios de animación como Neptuno Films, ToonF, Truca Films, Blackmaria. En la actualidad trabaja como freelance de animación 2D y diseño gráfico audiovisual para estudios, agencias y productoras.
Ilustradora desde 2015. Trabaja para clientes como Kalandraka, Impedimenta, Vanity Fair, El Fondo de Cultura Económica o el Museo Thyssen-Bornemisza. Ha recibido premios como el Premio Internacional de ilustración A la Orilla del Viento y ha sido incluida en la White Ravens List dos años consecutivos.
Álvaro Pons, profesor de la Universitat de València. Crítico de cómic y divulgador desde 1989, ha colaborado en diferentes medios y desde Internet, escrito libros sobre historieta y comisariado exposiciones en instituciones como Angoulême o el IVAM. Es director de la Cátedra de Estudios del Cómic y del Aula de Cómic de la Universitat de Valencia.
Diseñador e ilustrador freelance especializado en proyectos de comunicación, cartelería, diseño gráfico y web. Compagina esto con su labor como investigador dentro de Unit_Edición Experimental e Interactiva, grupo de trabajo interdisciplinar centrado en la fusión entre arte y tecnología.
Ilustrador freelance desde 1996. Ha trabajado para todas las editoriales españolas (y algunas extranjeras), principalmente en el campo de la didáctica. Actualmente realiza trabajos de UI/UX para distintas start-ups. Realiza animación tradicional creando piezas para empresas, incluyendo locución, composición y diseño de audio.
Ilustradora freelance desde 2006. Ha trabajado para clientes de la talla de The New York Times, Google, Oprah Magazine, Penguin Random House o SAP. Ganadora del Red Dot Award, el Adga Design Award y el Premio al Mejor Libro Publicado en la Comunidad Valenciana.
Su formación en Diseño Industrial y Bellas Artes la llevaron a descubrir en el libro álbum un medio que le permite mirar el mundo con atención y explorar las posibilidades que le otorga el papel. El humor, la sorpresa, la síntesis gráfica y el universo de lo cotidiano son los hilos conductores de sus creaciones para primeros lectores, que en España han sido publicadas por A Buen Paso, Combel y Zahorí Books, y han sido traducidas en Francia, Italia, Portugal, Corea, China, y EEUU. Su libro «Bienvenue» (Les Grandes Personnes, 2021) acaba de recibir en Francia el Premio a la mejor obra para lectores de 0-3 años de la Fête du Livre Jeunesse.
En 1993 funda el estudio de cómic e ilustración LaGRÚAestudio junto a Cristina Durán. Premio Nacional del Cómic 2019 por El día 3, obra en colaboración con Cristina Durán y Laura Ballester. Sus cómics tienen un marcado componente social, tratando temas como la diversidad funcional, la adopción, la cooperación o la denuncia social. Es vicepresidente de ARGH!, la Asociación Profesional de Guionistas de Cómic y Director Editorial de Andana Gráfica.
En 2004 comienza a trabajar de infografista para El Mundo de manera continuada. Ha trabajado para la revista Jot Down Kids, La Diputación de Valencia y la editorial ECIR entre otros. Ha ganado la medalla de Plata en la categoría de Portafolio de Infografías en los premios ÑH2017.
Desde 2011 desarrolla su actividad como serígrafo al frente de Lanevera Ediciones, taller de serigrafía artesanal situado en el barrio de Ruzafa. Compagina la producción de obra gráfica de artistas e ilustradores valencianos con la docencia dentro y fuera del taller y la gestión cultural de Lanevera Gallery.
Comienza a trabajar como diseñadora gráfica en 2008, pero en 2012 da un giro a su carrera redirigiéndola hacia la ilustración textil, especialmente a la creación de patterns y diseño de estampados. En este ámbito ha trabajado regularmente para marcas como Oysho, Women’s Secret, Zara, Mango o Hollister.
Ilustrador freelance desde 2008. Ha trabajado para medios como The New Yorker, The New York Times, The International Herald Tribune, Le Monde o The Washington Post. También suele trabajar realizando cartelerías para promotores musicales europeos y bandas internacionales como Future Islands.
En el 2008 comienza a ejercer como abogado y desde el 2015 desarrolla esta actividad a través del bufete Agudo&Devís Abogados y Asociados, del que es socio fundador.
Es miembro de la sección de Derecho Mercantil del Ilustre Colegio de Abogados de València, así como asesor jurídico de AVVAC (Associació d’Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló) y APIV (Associació Professional de la Il·lustració de València).
En 1997 empieza a publicar textos para catálogos de arte y luego a comisariar exposiciones en la Fundación Botín, Sala Parpalló, MuViM, EACC, etc. Ha trabajado en las galerías Luis Adelantado, Visor, Rosa Santos y Espaivisor. Subdirector de Actividades y Programas culturales del IVAM de 2015 a 2018.
Diseñador e ilustrador freelance especializado en proyectos de comunicación, cartelería, diseño gráfico y web. Compagina esto con su labor como investigador dentro de Unit_Edición Experimental e Interactiva, grupo de trabajo interdisciplinar centrado en la fusión entre arte y tecnología.
En 2010 comienza su carrera como diseñadora en CuldeSac. Actualmente trabaja en “We are Marketing”, desarrollando proyectos digitales 360º que abarcan experiencia de usuario, diseño web, inbound marketing y estrategia online. Ha recibido menciones de proyectos en brandemia.org y graffica.info.
Autora de cómics e ilustradora. En 1993 funda el estudio de cómic e ilustración LaGRÚAestudio junto a M.A. Giner Bou. Premio Nacional del Cómic 2019 por El día 3, obra en colaboración con Giner Bou y Laura Ballester. Sus cómics tienen un marcado componente social, tratando temas como la diversidad funcional, la adopción, la cooperación o la denuncia social. Como ilustradora trabaja para prensa, publicidad y cuentos infantiles. Ha formado parte de las juntas directivas de varias asociaciones profesionales.
Trabaja en el sector de la impresión desde 1989. Responsable de proyectos de La Imprenta CG, especializada en maquetación, preimpresión, diseño gráfico y encuadernación. Declarada una de las mejores imprentas valencianas en los premios de la Industria Gráfica.
Ilustradora freelance desde 2006. Ha trabajado para clientes de la talla de The New York Times, Google, Oprah Magazine, Penguin Random House o SAP. Ganadora del Red Dot Award, el Adga Design Award y el Premio al Mejor Libro Publicado en la Comunidad Valenciana.
Diseñadora gráfica especializada en diseño editorial y gráfica museográfica desde 2012. Ha trabajado para el MuVIM, el Museo de Bellas Artes de Valencia, AC/E, Iberia, UPV, etc. Forma parte de Unit Experimental desde su fundación, donde su trabajo ha recibido 3 oros de ADCV y dos Bronces en los Laus.
Comienza a trabajar como diseñador gráfico en el equipo UPV iGEM en 2016, asistiendo a la Giant Jamboree de Boston, una competición internacional de biología sintética. Desde 2017 ha trabajado junto al equipo de investigación Unit Experimental de la Universitat Politècnica de València, participando en proyectos relacionados con arte y tecnología. Actualmente compagina su actividad como diseñador freelance especializado en proyectos web y diseño gráfico, y su trabajo en iGEM.