Titulaciones

Docente: Rafael Jordán
Duración: 20 horas

La tipografía es un vehículo expresivo tan rico que merece ser explicado desde sus raíces. En esta asignatura viajaremos a sus orígenes y evolución y entenderemos sus diferentes clasificaciones. Después, entrarás tú: aprenderás a escoger una tipografía de acuerdo a tu proyecto y sus necesidades. Todo lo que veamos en clase será aplicado desde una perspectiva de briefing. Nos basaremos en casos reales que te ayudarán a definir los parámetros que influyen en cada creación, teniendo en cuenta sus valores culturales e históricos. Por último, veremos cómo realizar un emparejamiento tipográfico, cuestiones técnicas como la selección de formato o los tipos de licencia existentes, y también nos adentraremos en el mundo de la ortotipografía, entre otros. Todo un arte del que serás especialista.

Docente: Rafael Jordán
Duración: 12 horas

Seguro que te vienen varios diseñadores de abecedario a la mente. Ahora, imagina que tú también lo eres. Overshoot, rebasamiento, diferencia entre centro matemático y centro óptico… son conceptos que ahora puedan sonarte extraños, pero cuando termines este seminario, los conocerás a la perfección. En esta asignatura vamos a inspirarte sobre cómo se construyen los sistemas tipográficos, observando sus diferentes tipos de trazo y sistemas. Serás tú mismo quien se hará las preguntas necesarias hasta idear un boceto a partir de un briefing inspirador. Será tu propia creación. Una vez lo tengas, aprenderás a producir el máster creado a través de una familia más compleja con diferentes pesos. Además, descubrirás qué son las correcciones ópticas y dónde han de aplicarse.
La última parte será práctica. Te enseñaremos cómo se usa Glyphs con el objetivo de que domines a la perfección su interfaz.

Docente: Nieves Torralba
Duración: 12 horas

En este taller estudiarás los diferentes aspectos de la escritura caligráfica. En concreto los de la escritura cancilleresca itálica cursiva, y de la mayúscula Neuland de Rudolf Koch. El seminario te introducirá en el conocimiento del dominio, las técnicas, métodos y procedimientos básicos para realizar caligráficos originales que enuncien tus ideas. Sin duda, una de las competencias más demandadas hoy en día.
Es un taller puramente práctico y experimental, supervisado por una docente, donde descubrirás lo que más te gusta a partir de grandes referentes como Keith Adams, Amanda Adams, Iván Castro, Oriol Miró, Said Dokins o Claude Mediavilla.

Docente: Joan Quirós
Duración: 12 horas

El lenguaje comunica semánticamente, pero la estética de las letras que lo componen también evoca significados. Aquí entra en juego el lettering; una herramienta esencial para comunicar con cuando la tipografía carece de potencia o necesitas elaborar algo totalmente personalizado. En este taller aprenderás esta técnica y su aplicación a diferentes soportes gráficos como el packaging, la identidad corporativa, el diseño editorial, publicidad, cartelería e incluso animación.
Te llevarás una visión completa de negocio: conocerás a fondo los aspectos a tener en cuenta a la hora de desarrollar tus propios encargos para dar en el centro de la diana. Lo haremos a partir de casos de éxito y referentes escogidos por el alumnado. Crearemos nuestro primer boceto y lo refinaremos poco a poco hasta el entintado final.

Docente: Boke Bazán
Duración: 28 horas

Todo el mundo comunica, pero no todos conectan. Crear identidades visuales que sí lo hagan es una de las grandes competencias profesionales de hoy en día. En este bloque lo aprenderás todo sobre la creación de proyectos de identidad globales a partir de una metodología clara que une estrategia y diseño.

Docente: Federico Reyna
Duración: 8 horas

El branding es una brújula que marca el camino. Es una herramienta transversal que da coherencia a todo lo que hacemos a nivel de diseño y comunicación. Si las marcas quieren construir un vínculo duradero con su público, deberán contar esta metodología para afrontar cualquier proyecto de marca.
En este taller hablaremos de cómo orientar todos los puntos de contacto de una marca, con el fin de crear una imagen clara en la mente de las personas y así triunfar sobre la competencia. Lo haremos través de casos reales y actuales, que te conectarán inmediatamente con lo que está ocurriendo ahí afuera. Un enfoque experiencial, sintético y revelador que te llevarás allá donde vayas.

Docente: Federico Reyna
Duración: 4 horas

Se registran cada año en España más de 40.000 nombres de marca. La elección de un buen nombre, por tanto, no es tarea sencilla y a su vez es una de las más demandadas hoy en día. En esta asignatura te enseñaremos cuáles son los principales modelos de construcción de nombres para que tú mismx puedas encontrar cuál es la técnica que mejor se adapta a tus necesidades.
Aprenderás las claves para transmitir significados concretos de forma sencilla, en consonancia con unos valores y significados previamente fijados. Descubrirás cómo proyectar tu propuesta de valor de forma potente, y terminarás el curso sabiendo cuándo estás delante de un buen trabajo de naming.

Docente: Melani Lleonart y Ramón Escrivá
Duración: 16 horas

Un museo es un lugar donde el tiempo se transforma en espacio. Un espacio donde todo importa.
En esta asignatura te sumergirás en el mundo de la gráfica aplicada a espacios de carácter divulgativo. Sabrás ordenar los componentes gráficos de una exposición (textos, dibujos, mapas) a favor de un discurso narrativo que facilite la comprensión, para que el visitante pueda localizar, contextualizar e interpretar los elementos expuestos.

Además de conocer las características de este formato de comunicación y sus procesos de producción, aprenderemos las pautas fundamentales de diseño, las técnicas de producción, los materiales y acabados más habituales, y las empresas proveedoras.
A través del diseño gráfico entenderás la importancia del diseño conceptual. Aprenderás a crear atmósferas a través de elementos visuales. En definitiva, a acompañar una historia.

Docente: Elena Francés
Duración: 16 horas

Las marcas también tienen su propio espacio. Como una casa, que se pasea y se habita. Una ventana al mundo que debe respirar sus valores y comunicar los diferenciales. Hablamos de tiendas, corners, escaparates, expositores o soportes para eventos… vectores de comunicación que hacen del diseño retail un ámbito cada vez más popular y que permite utilizar la imagen como factor diferencial.

Hoy en día, muchos estudios multidisciplinares cuentan con diseñadores e ilustradores como parte del equipo que desarrolla proyectos de carácter espacial. Estos deben dominar herramientas de branding estratégico relacionadas con el punto de venta, y estar al tanto de las últimas tendencias en aspectos como iluminación o materiales.

Docente: Pedro Jiménez
Duración: 16 horas

Qué es, para qué y cuándo se utiliza la infografía y sus diferentes formas de representación en función de los datos que se quieran transmitir. Ejemplos de mapas, tablas, comparaciones de cifras hasta gráficos ilustrativos más complejos explicando los diferentes procesos de creación de una infografía. Desde la proposición de la idea a un periódico para publicar el tema, pasando por la recopilación de la documentación, bocetos, síntesis de la información más relevante, diseño y
arte final. Todo esto mostrado con diferentes ejemplos de casos reales.
Al final la infografía no es otra cosa que la representación visual (bien con mapas, barras, etc o
con ilustraciones complejas explicando el funcionamiento interno de un barco) de un
acontecimiento, investigación o una historia.
El ámbito profesional al que pertenece este curso es el del diseño periodístico (infografía
periodística). Actualmente no existe ninguna carrera universitaria o módulo que imparta los
conocimientos de infografía periodística.

Docente: Sergio Rodríguez y Manuel Estelles
Duración: 32 horas

Durante la última década ha crecido de forma exponencial la presencia de la imagen en movimiento en comunicación visual; una disciplina que permite ampliar el espectro de percepciones y sensaciones visuales, convirtiéndose en un ingrediente clave para que las marcas despunten sobre el resto.
Este avance en la industria del grafismo digital demanda profesionales con competencias técnicas y artísticas para aprovechar las infinitas posibilidades narrativas del medio.
En este programa nos especializaremos en After Effects y trabajaremos en distintos proyectos en los que la imagen animada tendrá un protagonismo fundamental. Nutrirás tu perfil de acuerdo a aquello que buscan incesantemente las empresas: profesionales que obtengan valores de producción altos, capaces de comunicar con gran impacto y adecuar sus habilidades creativas a una narración. Porque no hay nada más potente que una historia que conecta con el ojo que la observa.

Docente: Melani Lleonart
Duración: 24 horas

En este seminario explorarás tu potencial creativo mientras aprendes la herramientas fundamentales de composición de textos. Te hablaremos de maquetación, estructuras de portada y tratamiento de párrafos. De paginación, masa, color tipográfico o ritmo de publicaciones. Conocerás los elementos y partes del libro, y aprenderás, a partir de ejercicios prácticos, qué recursos te ofrece la tipografía y cómo puedes modular el discurso a partir de ésta. Además, también te enseñaremos cómo maquetar tus ideas de cara a presentación a cliente. Un enfoque totalmente novedoso y profesionalizante con proyectos propios que te abrirán la mente para dedicarte a lo que más te gusta.

Docente: Javier Tortosa y Migue Martí
Duración: 20 horas

Este taller te dotará del conocimiento necesario para diseñar y producir proyectos editoriales de cualquier tipo, pero también para crear la propia estrategia teniendo en cuenta todas las vías de trabajo (análisis, documentación, concepto y expresión). Incluso aprenderás a tomar las riendas y capitanear este proceso en equipo.
La combinación de formatos lectivos te dará una visión muy amplia de este trabajo, facilitándote una transición exitosa al mundo laboral. Conocerás la importancia de la jerarquía visual según la naturaleza del proyecto, y estructuraremos juntos el contenido según los niveles de profundidad. El resultado será un proyecto profundamente conectado con lo que se demanda hoy en día, que además te servirá para nutrir tu portfolio.

Docente: Sergio Membrillas
Duración: 28 horas

Docente: Álvaro Sanchis
Duración: 28 horas

Docente: Miguel Ángel Giner Bou
Duración: 32 horas

El cómic es un arte que bebe de muchas disciplinas: cine, pintura, teatro, ilustración, diseño o literatura. Puede acoger cualquier género, cualquier estilo gráfico, y lo encontramos allá donde está la imaginación y las ideas más peculiares. Es un universo que traspasa culturas y que, por suerte, en España ha dejado de asociarse a “asunto de niños y frikis”. Hoy en día aúna a profesionales de la ilustración, el diseño o incluso la animación.
Terminarás este curso aprendiendo los conceptos básicos de narrativa gráfica y su aplicación en el cómic, cine o animación. Trabajarás con ejemplos inspiradores, tanto de cómic como de cine, aprendiendo sus bases narrativas para poder moldearlas posteriormente según tus preferencias. Será un conocimiento valioso para cualquier trabajo que requiera contar historias. Quien sabe contar una historia, tiene un tesoro.

Docente: Gerardo Sanz
Duración: 32 horas

Docente: Javier Sáez Castán
Duración: 32 horas

Mirar, recorrer o cerrar el libro. Esos tres verbos serán los tres pilares básicos de esta asignatura, que aluden a conceptos como ilustración, secuencia o síntesis. Bienvenidx a una asignatura donde aprenderemos sobre el lenguaje y la retórica visual del álbum, teniendo en cuenta sus diferentes características, definiciones e influencias que se han dado a lo largo de la historia. Con el auge del formato digital, la ilustración se ha convertido en un claro diferencial del papel frente al electrónico. Se nos plantea un reto clave: recuperar y potenciar este vocabulario, lograr una inteligencia del libro ilustrado y su lectura, y adquirir competencias como autores. Conocerás el funcionamiento del libro ilustrado y su capacidad de conectar ideas, y concebirás este como una producción que combina diseño, ilustración y texto.

Docente: Aitana Carrasco
Duración: 4 horas

Análisis de los elementos a tener en cuenta en la creación de un álbum: ritmo, formato, silencios, composición, color, etc

Docente: Mar Hernández
Duración: 24 horas

La ilustración está de moda. Son muchas las empresas que valoran el potencial de la ilustración para mejorar sus productos y despuntar sobre la competencia. Los avances tecnológicos en materia de producción, sumados a la ilustración, constituyen el cóctel perfecto para mejorar la experiencia que el usuario tiene con el producto.
En este seminario desarrollarás proyectos de ilustración dentro del contexto del producto; adaptándote, potenciando sus cualidades e impregnándote de todas las condiciones técnicas que te encontrarás por el camino. Estudiaremos casos concretos y aplicaremos lo que hemos aprendido, briefing mediante. También habrá espacio para el juego y la experimentación con el fin de alcanzar soluciones más tangenciales y originales. Por último, analizaremos cuáles son los mejores caminos para mostrar tu trabajo al cliente, la importancia de las fotografías y cómo, sencillamente, hacer brillar nuestro trabajo.

Docente: Rosa Deltoro
Duración: 24 horas

La moda, un universo asombroso repleto de signos que tenemos la oportunidad de expresar a través de la ilustración. La moda es cultura, contracultura y subcultura. Y en nuestras manos está ensalzarla a través de lo que mejor sabemos hacer.
El primer impulso de compra a la hora de seleccionar una prenda es el color, el siguiente es el pattern. La labor del ilustrador y su atractivo en este campo es más que evidente. Aquí aprenderás cómo es el proceso de estampación y pattern para hacer más apetecible un producto textil. Conoceremos los diferentes tejidos sobre los que podemos estampar, te inspirarás con un sinfín de referentes, aprenderás a desarrollar tu propia idea y a llevarla a cabo de forma profesional, creando diseños compatibles y comprensibles para fabricantes del sector, y sabrás cuál es la mejor forma de venderlo a posibles clientes.

Docente: Aitana Carrasco
Duración: 16 horas

Docente: Álvaro Sanchis
Duración: 20 horas

Podríamos decir que las personas albergan una red de sensores que les permiten percibir el mundo de determinada manera. La construcción de percepciones es por tanto un elemento indispensable en comunicación, pues todos los productos que utilizamos en nuestro día a día están pensados por profesionales, para transmitir una serie de valores y sensaciones concretas

En el ámbito digital, las webs, aplicaciones y servicios digitales requieren cabezas pensantes y creativas que sepan adaptar estas plataformas a los objetivos de negocio y crear ciertos significantes en la mente del usuario. No es tarea sencilla, sin embargo es un mundo apasionante y profundamente conectado con las demandas del futuro.

En este curso te introducirás en los fundamentos del diseño de interfaz, requisito fundamental para conseguir dar un aspecto visual funcional, atractivo y usable a nuestros proyectos digitales. Botones, sliders, formularios, tipografía… desde los micro-elementos hasta los sistemas de diseño, conocerás paso a paso un nuevo lenguaje que te abrirá infinitas puertas.

Docente: Ana Canavese
Duración: 16 horas

¿Qué importancia tiene la marca en las organizaciones? ¿Qué papel juega el Departamento de Marca? ¿Cómo se gestionan sus significados visualmente? ¿Cómo se construye una marca poderosa que conecte con los objetivos de negocio? En este taller daremos respuesta a todas estas preguntas.

Sabrás manejarte como un perfil creativo independiente, pero también dentro de un equipo de trabajo complejo. Conoceremos los entresijos de la industria y aprenderás a conectar con tu audiencia, a generar contenidos que inciten a la interacción, a darle forma a una promesa de marca, a transmitir un valor a través del gráfico. En definitiva, a crear un marco de identidad único y proyectar un significado concreto en la vida del consumidor. Una competencia imprescindible en un entorno dinámico y cambiante, si queremos construir experiencias personales con nuestros consumidores.

Docente: Salva Antón
Duración: 12 horas

Una de las competencias más demandadas hoy en día es la de conocer y aplicar las herramientas web para el diseño de sistemas visuales, interacciones e interfaces.

El portfolio web es una herramienta muy accesible que permite promocionar los servicios que ofrece un creativo y captar clientes potenciales. En este seminario aprenderemos a instalar, administrar, gestionar contenidos, personalizar diseño y mantener un WordPress. Sacaremos partido al posicionamiento web y optimizaremos los recursos que nos ofrece esta herramienta. Conectaremos nuestro portfolio con las principales redes sociales y plataformas profesionales para aumentar el tráfico de nuestra web.

Todo un mundo de conocimientos interdisciplinarios necesarios para diseñar y prototipar productos digitales.

Docente: Enrique Bayo
Duración: 8 horas

No todo empieza y acaba en la idea o el diseño gráfico. Más allá, y para terminar de darle forma, hay todo un mundo de materias primas, acabados y sistemas de reproducción que debemos interiorizar para adaptarnos a cada tipo de proyecto. En un mercado en continua expansión, se necesitan profesionales profesionales capaces de comunicar e incluso reinterpretar las posibilidades de cada material. Cada territorio de marca requiere unos colores, texturas y disposiciones diferentes, y para ello aprenderemos técnicas y trucos con los que saber dotarlos del significado adecuado.

Docente: Javier Gayet
Duración: 12 horas

Esta asignatura te aportará el conocimiento que necesitas para adquirir o perfeccionar tus técnicas fotográficas desde un enfoque innovador y experimental, tanto teórico como práctico. Estas habilidades te abrirán puertas en el mundo laboral, ya que son muchos los estudios creativos que demandan o agradecen nociones de fotografía e iluminación profesional. Aprenderás a ejecutar de forma autónoma una sesión fotográfica. Dotarás de mucha más calidad a los proyectos que realices y quieras compartir con el mundo. Ahorrarás gasto en los servicios de otro fotógrafo. Conocerás los métodos escenográficos, técnicas de postproducción, métodos de disparo y parámetros fotográficos. En definitiva, adquirirás perspectiva general de la fotografía, con un enfoque claramente contemporáneo y adaptado a las demandas de hoy en día.

Docente: Mar Hernández
Duración: 8 horas

¿Qué mejor producto hay que nosotros mismos? El tono, el lenguaje utilizado, la originalidad del mensaje, la forma en la que priorizamos nuestros proyectos, cuáles son las palabras que escogemos, cómo las plasmamos de forma sintética y única… un sinfín de elementos que determinan cuál es la imagen que damos a la hora de difundir nuestro trabajo.

Editoriales, medios, agencias o estudios están sobresaturados de información y posibles candidatos; la clave es encontrar la vía de expresión que responda a sus exigencias y aporte algo más, casi imperceptible, que será el factor decisorio para llamar la atención.

Lo aprenderemos todo sobre el portfolio como reclamo publicitario en la era digital, así como estrategias de promoción en la web para lograr aumentar nuestro alcance.

Docente: Cristina Durán y Alex Devís
Duración: 4 horas

Contratos, derechos de autor, firma de presupuestos, plazos… Son temas que suponen más de un quebradero de cabeza para los profesionales que están empezando su carrera y que en esta asignatura se explicarán de manera práctica y amena. Gracias a estos conocimientos conseguiremos tanto evitar problemas como tratar con nuestros clientes de un modo más profesional.

Docente: Melani Lleonart
Duración: 10 horas

En este taller de carácter teórico analizaremos los fundamentos del método científico y su relación con el método proyectual; metodología clave en los proyectos profesionales de diseño e ilustración.

Entre todos y todas, estableceremos las pautas a tener en cuenta para elaborar un proyecto de investigación y haremos hincapié en la realización del Trabajo Final de Máster desde la orientación, y teniendo en cuenta la pertinencia del tema escogido. Seguiremos con la planificación del trabajo, la recopilación de información y la redacción de la memoria. Analizaremos la normativa, las peculiaridades del lenguaje académico y los requisitos de citación.

En definitiva, adquirirás unas competencias que te permitirán describir de forma adecuada las reflexiones, razones y motivos que hay detrás de cada decisión tomada.

Docente: Álvaro de los Ángeles
Duración: 10 horas

En ocasiones, lo importante no es lo que decimos, sino cómo lo entiende nuestra audiencia. Las marcas tienen el poder de cambiar perspectivas con el simple uso de las palabras. Lo mismo ocurre con los proyectos: un buen proyecto puede convertirse en brillante si escogemos la forma adecuada de contarlo. El mercado necesita buenos oradores y escritores, que sepan poner la guinda a semanas o meses de trabajo.

Saldrás de este taller con los suficientes recursos como para conceptualizar, estructurar y redactar textos para todo tipo de usos. Ya sea tu propio portfolio, o la descripción de una idea en la convocatoria de un concurso.

Recuerda: quien domina la palabra, tiene el proyecto ganado.